- Catégorie : technique d’archet
- Instrument(s) : violon, alto, violoncelle et autres cordes frottées
- Difficulté : intermédiaire à avancé
- Notation en partition : pas de symbole spécifique (l’écriture des notes sur deux cordes adjacentes suffit à l’indiquer)
- Contexte d’utilisation : musique baroque (Bach surtout), classique, romantique
Le bariolage est une technique d’archet qui consiste à alterner rapidement entre deux cordes adjacentes pour produire un effet de scintillement sonore. Contrairement à un simple changement de corde, le bariolage repose sur une alternance régulière et rapide qui fait entendre simultanément une note tenue (souvent une corde à vide) et une mélodie qui évolue sur la corde voisine.
Si vous avez déjà écouté le Prélude de la Partita n°3 de Bach et ressenti cette impression de « lumière qui danse », c’est exactement le bariolage à l’œuvre.
Comment fonctionne le bariolage au violon ?
Le principe est simple à comprendre mais exigeant à exécuter. L’archet bascule d’une corde à l’autre dans un mouvement pendulaire continu, sans jamais s’arrêter. Pendant ce temps, la main gauche joue une mélodie sur l’une des deux cordes tandis que l’autre corde (souvent à vide) sert de pédale sonore.
Ce qui rend cette technique si particulière, c’est l’effet qu’elle produit. L’auditeur perçoit deux voix distinctes qui se superposent : une note répétée qui « pulse » et une ligne mélodique qui se déplace. Le résultat est un son riche et chatoyant, impossible à obtenir autrement.
Il existe plusieurs variantes de bariolage :
- Bariolage simple : alternance entre une corde à vide et une corde jouée, sur deux cordes adjacentes
- Bariolage sur trois cordes : le mouvement pendulaire s’étend à trois cordes, créant un effet encore plus ample
- Bariolage avec notes arrêtées sur les deux cordes : aucune corde à vide, la main gauche travaille sur les deux cordes simultanément (nettement plus difficile)
Le secret d’un bon bariolage réside dans le bras droit, pas dans la main gauche. C’est le contrôle du niveau d’archet (la hauteur à laquelle il se place entre les cordes) qui fait toute la différence.
- J.S. Bach — Prélude de la Partita n°3 en mi majeur, BWV 1006 : le passage le plus célèbre de bariolage de tout le répertoire pour violon seul. L’alternance entre le mi à vide et la mélodie crée un effet de joie lumineuse irrésistible.
- J.S. Bach — Presto de la Sonate n°1 en sol mineur, BWV 1001 : un bariolage rapide et virtuose qui donne l’illusion que le violoniste joue deux lignes mélodiques indépendantes.
- Heinrich Ignaz Franz Biber — Sonates du Rosaire : bien avant Bach, Biber utilisait déjà le bariolage de façon spectaculaire dans ses sonates pour violon, avec des scordaturas qui enrichissent encore l’effet.
- Vivaldi — Concerto « L’Été » (Les Quatre Saisons), 3e mouvement : les passages de cordes rapides exploitent un effet proche du bariolage pour évoquer la violence de l’orage.
Bien travailler le bariolage : les clés techniques
La difficulté principale du bariolage n’est pas la vitesse. C’est la régularité du passage d’une corde à l’autre. Un bariolage inégal sonne haché et perd tout son effet de scintillement.
Voici les points essentiels pour progresser :
- Travailler d’abord lentement sur cordes à vide : passez l’archet d’une corde à l’autre (la-mi, ré-la) en gardant un mouvement souple du poignet et de l’avant-bras, sans bouger l’épaule
- Maintenir un point de contact constant : l’archet doit rester au même endroit entre le chevalet et la touche pendant tout le passage
- Réduire l’amplitude du mouvement : plus le bariolage est rapide, plus le basculement entre les cordes doit être minime (quelques millimètres suffisent)
- Égaliser le son sur les deux cordes : le piège classique est de jouer une corde plus fort que l’autre, ce qui détruit l’effet recherché
- Utiliser le poids du bras et non la pression des doigts : un archet crispé rend le changement de corde saccadé
Une erreur fréquente chez les élèves : vouloir aller vite trop tôt. Un bariolage lent et parfaitement régulier est déjà musicalement efficace. La vitesse viendra naturellement une fois le geste automatisé. Travaillez avec un archet correctement réglé et une bonne tenue d’archet : ce sont des prérequis indispensables.
Le saviez-vous ?
Le mot « bariolage » vient du français « barioler », qui signifie « peindre de couleurs variées et vives ». C’est l’un des rares termes techniques du violon qui soit d’origine française et non italienne. Le choix du mot est remarquablement juste : le bariolage « colore » littéralement le son en superposant des timbres différents (corde à vide brillante contre corde jouée, plus ronde). Les violonistes baroques allemands, notamment Biber et Bach, ont été les premiers à exploiter systématiquement cette technique, bien que le terme français se soit imposé dans toute l’Europe.
Questions fréquentes sur le bariolage
Le bariolage est-il difficile à apprendre ?
Le geste de base (alterner entre deux cordes) s’apprend relativement vite. Ce qui demande du temps, c’est la régularité et la fluidité à tempo rapide. Un violoniste de niveau intermédiaire peut commencer à travailler le bariolage, mais sa maîtrise complète demande plusieurs mois de pratique régulière.
Quelle est la différence entre bariolage et trémolo ?
Le trémolo consiste à répéter très rapidement la même note (ou alterner deux notes sur la même corde) par des allers-retours d’archet courts. Le bariolage implique obligatoirement un changement de corde à chaque coup d’archet. Le mouvement et l’effet sonore sont fondamentalement différents.
Peut-on faire du bariolage sur un violoncelle ?
Oui. Le bariolage existe sur tous les instruments à cordes frottées. Sur le violoncelle, le geste est plus ample à cause de l’espacement des cordes, mais le principe reste identique. Les Suites pour violoncelle de Bach contiennent plusieurs passages de bariolage, notamment dans la Suite n°3 en do majeur.
Faut-il utiliser tout l’archet pour le bariolage ?
Non. Le bariolage se joue généralement dans la moitié supérieure de l’archet (vers la pointe), où le contrôle du changement de corde est le plus précis. Utiliser tout l’archet rendrait le basculement entre les cordes beaucoup trop ample et incontrôlable à tempo rapide.
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Article proposé par Jordane
Pianiste depuis l'âge de 8 ans et passionné de musique, Jordane chante aujourd'hui dans plusieurs chœurs, où il continue de perfectionner sa voix de ténor. Curieux et amoureux du répertoire classique, il partage avec enthousiasme ses conseils pour accompagner les musiciens débutants et passionnés dans leur apprentissage.