Des pupitres des cordes aux cuivres rutilants, en passant par les bois et les percussions, ce quiz vous invite à tester vos connaissances sur l’orchestre symphonique.
Que vous soyez mélomane averti ou simple curieux, laissez-vous guider dans les coulisses de l’orchestre. Découvrez son organisation, son répertoire et quelques-uns de ses secrets. Prêt à relever le défi ? Installez-vous confortablement, ouvrez grand vos oreilles et c’est parti pour notre quiz sur l’orchestre symphonique !
Résultats
#1. Combien de familles d’instruments composent généralement un orchestre symphonique ?
#2. Quel est le rôle principal du premier violon dans un orchestre ?
#3. Combien de musiciens compte généralement un orchestre symphonique ?
#4. Lequel de ces instruments ne fait pas partie de la section des cuivres ?
#5. Lequel de ces compositeurs n’a pas écrit de symphonies ?
#6. Combien de mouvements comporte généralement une symphonie ?
#7. Dans une symphonie, quelle section d’instruments est généralement la plus nombreuse ?
#8. Quel est le terme utilisé pour désigner un orchestre réduit ?
#9. Quel instrument est le plus souvent utilisé pour accorder l’orchestre avant un concert ?
#10. Quel compositeur est connu pour avoir introduit le chœur dans une symphonie ?
Alors, comment vous en êtes-vous sorti ? Nous espérons que ce quiz sur l’orchestre symphonique vous a plu et vous a permis de réviser ou découvrir quelques notions clés sur cette formation incontournable du paysage musical classique.
Pour aller plus loin et percer les mystères de cet ensemble aux multiples timbres, nous vous proposons une petite FAQ. L’occasion d’éclaircir certains points abordés dans le quiz et d’explorer d’autres facettes de l’univers symphonique.
Il n’y a pas de différence fondamentale entre ces deux appellations. « Symphonique » fait référence au répertoire (les symphonies), tandis que « philharmonique » signifie étymologiquement « qui aime l’harmonie ». Certains orchestres célèbres portent l’un ou l’autre nom, comme l’Orchestre symphonique de Boston ou l’Orchestre philharmonique de Vienne.
C’est le chef d’orchestre qui détermine la disposition des instrumentistes, en fonction de l’acoustique de la salle, du répertoire joué et de l’équilibre sonore recherché. La disposition peut varier d’un orchestre à l’autre, mais on retrouve toujours les cordes devant, les bois et les cuivres derrière, et les percussions au fond.
Le son du hautbois est perçant et riche en harmoniques, ce qui permet aux autres instrumentistes de bien l’entendre et de s’accorder précisément. C’est une tradition qui remonte au XVIIIe siècle, à une époque où le diapason n’était pas standardisé. Aujourd’hui, certains orchestres utilisent aussi un diapason électronique.
L’orchestrateur est chargé d’adapter une partition pour un effectif orchestral donné. Il doit connaître les possibilités techniques et expressives de chaque instrument pour obtenir les couleurs et les équilibres voulus par le compositeur. Certains orchestrateurs sont aussi compositeurs, comme Maurice Ravel, réputé pour son génie de l’orchestration.
Pour les cordes, on compte généralement 16 à 18 premiers violons, 14 à 16 seconds violons, 10 à 12 altos, 10 à 12 violoncelles et 8 à 10 contrebasses. Chez les bois, on trouve 2 à 4 flûtes, 2 à 4 hautbois, 2 à 4 clarinettes et 2 à 4 bassons. Les cuivres comprennent 4 à 8 cors, 2 à 4 trompettes, 3 à 4 trombones et 1 tuba. La percussion est plus variable, avec timbales, xylophone, célesta, harpe…
Parmi les phalanges les plus réputées, on peut citer l’Orchestre philharmonique de Vienne (Autriche), l’Orchestre philharmonique de Berlin (Allemagne), l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig (Allemagne), l’Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam (Pays-Bas), l’Orchestre symphonique de Chicago (États-Unis), l’Orchestre philharmonique de New York (États-Unis) ou encore l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg (Russie).
Article proposé par Jordane FEUILLET
Pianiste depuis l'âge de 8 ans et passionné de musique, Jordane FEUILLET chante aujourd'hui dans plusieurs chœurs, où il continue de perfectionner sa voix de ténor. Curieux et amoureux du répertoire classique, il partage avec enthousiasme ses conseils pour accompagner les musiciens débutants et passionnés dans leur apprentissage.