Partez à la découverte de l’opéra italien, véritable joyau du patrimoine lyrique mondial. De Monteverdi à Puccini, en passant par Rossini et Verdi, ce quiz vous invite à tester vos connaissances sur les grands noms et les œuvres emblématiques de cet art vocal typiquement italien.
Que vous soyez un passionné d’art lyrique ou simplement curieux d’en apprendre plus sur cette tradition musicale, plongez avec nous dans l’univers fascinant de l’opera italiana. Préparez-vous à voyager à travers les siècles, de Venise à Milan, sur les traces des plus grands compositeurs et librettistes italiens.
Alors, êtes-vous prêt à relever le défi de notre quiz sur l’opéra italien ? C’est parti !
Résultats
#1. Quel est l’opéra le plus célèbre de Rossini ?
#2. Dans quel opéra de Puccini peut-on entendre l’aria « Nessun dorma » ?
#3. Lequel de ces opéras n’a pas été composé par Verdi ?
#4. Qu’est-ce que le verisme ?
#5. Quel est le nom de l’opéra de Monteverdi considéré comme le premier de l’histoire ?
#6. Lequel de ces compositeurs est considéré comme un précurseur de l’opéra italien ?
#7. Quel est le nom de l’opéra de Puccini basé sur une pièce de théâtre de David Belasco ?
#8. Qu’est-ce que l’opera seria ?
#9. Quel opéra de Verdi se déroule pendant la Révolution française ?
#10. Dans quel opéra italien trouve-t-on le personnage de « Violetta Valéry » ?
Alors, comment vous en êtes-vous sorti ? Nous espérons que ce quiz sur l’opéra italien vous a plu et vous a permis de réviser ou découvrir quelques grands classiques du répertoire lyrique italien.
Pour aller plus loin dans votre exploration de cet univers musical, nous vous proposons une petite FAQ. L’occasion d’éclaircir certains points abordés dans le quiz et d’en apprendre davantage sur les spécificités de l’opéra transalpin.
L’opéra italien se distingue par la primauté accordée à la voix et à la mélodie. Les airs virtuoses, comme les cavatines et cabalettes, mettent en valeur le bel canto italien. L’intrigue est souvent centrée sur les passions amoureuses et les conflits entre devoir et sentiment.
C’est à Florence, à la fin du XVIe siècle, qu’est né l’opéra, fruit des recherches de la Camerata Fiorentina. Ce groupe d’intellectuels et de musiciens souhaitait faire revivre la tragédie grecque antique en alliant poésie et musique. L’Orfeo de Monteverdi (1607) est considéré comme le premier opéra de l’histoire.
Venise a joué un rôle pionnier avec l’ouverture du premier théâtre public d’opéra en 1637, le San Cassiano. Naples, Rome et Milan sont ensuite devenues des capitales lyriques. La Scala de Milan, inaugurée en 1778, est aujourd’hui encore un haut lieu de l’opéra italien et international.
Le « beau chant » italien est un style lyrique qui met l’accent sur la beauté de la voix, la virtuosité vocale et l’expressivité. Né au XVIIe siècle, il connaît son apogée au début du XIXe avec les opéras de Rossini, Bellini et Donizetti. La maîtrise du souffle, la légèreté des vocalises et l’ornementation raffinée en sont les principales caractéristiques.
Oui, les prime donne (premières dames) étaient de véritables stars, adulées du public. On peut citer Francesca Caccini, la première femme à avoir composé un opéra (La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina en 1625), ou encore Anna Renzi, pour qui le rôle de Poppée dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi a été écrit.
Chanteurs adultes ayant subi une castration avant leur puberté, les castrats possédaient une voix aiguë et puissante, au ambitus très étendu. Ils incarnaient souvent les premiers rôles masculins héroïques. Parmi les plus célèbres : Farinelli (1705-1782), Caffarelli (1710-1783) ou encore Senesino (1686-1758) pour qui Haendel a composé de nombreux rôles.
Le livret (libretto), c’est-à-dire le texte chanté, est le plus souvent en vers. Il alterne récitatifs (passages déclamés faisant avancer l’action) et airs (moments plus lyriques exprimant les sentiments des personnages). Les grands librettistes, comme Metastasio au XVIIIe ou Boito à la fin du XIXe, sont des figures essentielles de la création lyrique italienne.
Né en réaction contre les excès du romantisme, le vérisme cherche à dépeindre la réalité de manière crue et directe, en mettant en scène des drames du quotidien. Cavalleria Rusticana de Mascagni (1890) et Paillasse de Leoncavallo (1892) lancent cette nouvelle esthétique, dont Puccini sera l’un des principaux représentants.
Article proposé par Jordane FEUILLET
Pianiste depuis l'âge de 8 ans et passionné de musique, Jordane FEUILLET chante aujourd'hui dans plusieurs chœurs, où il continue de perfectionner sa voix de ténor. Curieux et amoureux du répertoire classique, il partage avec enthousiasme ses conseils pour accompagner les musiciens débutants et passionnés dans leur apprentissage.