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Tout ce que vous devez savoir sur le Davul !

Partons aujourd’hui à la découverte du Davul, un instrument de percussion traditionnel qui résonne depuis des siècles dans les contrées de l’Anatolie et au-delà. Cet imposant tambour à deux faces est au cœur des célébrations et des rituels, marquant le rythme des danses et des cérémonies. On vous dit tout sur le Davul, bonne lecture !

Pour commencer, d’où vient le Davul ?

Le Davul trouve ses origines dans les régions montagneuses de l’Anatolie, une terre riche en histoire et en traditions musicales. Utilisé depuis l’Antiquité, cet instrument a traversé les âges en s’adaptant aux cultures qu’il rencontrait. Les premières traces écrites mentionnant le Davul remontent à l’époque ottomane, où il était déjà un élément central des fanfares militaires.

anatolie turquie

Ce tambour à double face est souvent associé aux célébrations populaires et aux rituels religieux. Dans les villages anatoliens, il accompagne les mariages, les fêtes de village et même certaines cérémonies religieuses. Le son puissant du Davul a la capacité de rassembler les foules, créant une ambiance festive ou solennelle selon le contexte.

Avec la migration des peuples turcs, le Davul s’est répandu bien au-delà de ses frontières d’origine. Il a ainsi influencé d’autres traditions musicales dans les Balkans et au Moyen-Orient. Chaque région a su s’approprier cet instrument en adaptant son jeu et sa fabrication aux spécificités locales.

Le Davul, un tambour à deux visages

Le Davul, avec ses deux peaux tendues sur un large cadre cylindrique en bois, se distingue par sa taille imposante et sa sonorité profonde. Une face est généralement frappée avec une baguette épaisse pour produire un son grave, tandis que l’autre est jouée avec une fine baguette pour obtenir des notes plus aiguës.

L’artisanat du Davul est un savoir-faire transmis de génération en génération. Le choix du bois pour le cadre, souvent du noyer ou du hêtre, influence directement la résonance de l’instrument. Les peaux animales utilisées pour couvrir chaque face sont soigneusement sélectionnées pour garantir une tension optimale et une qualité sonore exceptionnelle.

Traditionnellement joué lors des festivités collectives, le Davul occupe une place centrale dans la musique folklorique turque. Son rythme entraînant incite à la danse et à la communion entre musiciens et auditeurs. Au fil du temps, il a su s’intégrer dans divers ensembles musicaux, apportant sa touche percussive unique.

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Comment joue-t-on du Davul ?

Jouer du Davul nécessite une maîtrise technique particulière qui repose sur l’alternance entre les deux baguettes distinctes. La main droite frappe généralement la peau grave avec une lourde baguette appelée « tokmak », tandis que la main gauche utilise une fine baguette nommée « çubuk » pour jouer sur la peau aiguë.

L’artiste doit synchroniser ses mouvements pour créer un rythme cohérent et dynamique. Cette coordination demande non seulement de l’agilité mais aussi une écoute attentive des autres musiciens pour maintenir l’harmonie au sein de l’ensemble.

L’apprentissage du Davul commence souvent dès le plus jeune âge dans les familles où cet instrument fait partie intégrante de la culture musicale locale. Les jeunes musiciens sont initiés par leurs aînés qui leur transmettent non seulement les techniques mais aussi l’histoire et les traditions liées au Davul.

Aujourd’hui encore, cet instrument continue d’évoluer grâce aux musiciens contemporains qui explorent de nouvelles sonorités en fusionnant le jeu traditionnel avec des styles modernes tels que le jazz ou la musique électronique.

Que devient le Davul aujourd’hui ?

Le Davul a su traverser les siècles et s’adapter aux évolutions musicales contemporaines. Bien qu’il reste profondément ancré dans les traditions folkloriques turques, il a également trouvé sa place dans des genres musicaux plus modernes. Des artistes de renommée internationale l’intègrent désormais dans leurs compositions, apportant une touche d’authenticité et de profondeur à leur musique.

Dans les grandes villes, le Davul résonne lors de festivals culturels et d’événements musicaux, attirant l’attention des curieux et des passionnés. Il est souvent mis en avant lors de collaborations entre musiciens traditionnels et artistes contemporains, créant ainsi des ponts entre passé et présent.

En dehors de la Turquie, le Davul continue d’influencer la musique dans les Balkans et au Moyen-Orient. Son rythme puissant et entraînant séduit un public toujours plus large, curieux de découvrir cet instrument aux sonorités ancestrales. Il incarne ainsi une véritable passerelle culturelle, reliant différentes traditions musicales à travers le monde.

3 choses insolites à savoir sur le Davul (pour briller en société)

Un instrument aux multiples noms

Le Davul est connu sous différents noms selon les régions. En Grèce, il est appelé « Daouli », tandis qu’en Arménie, on le nomme « Dhol ». Ces variations linguistiques témoignent de l’influence culturelle étendue de cet instrument.

Un rôle central dans les mariages turcs

Lors des mariages traditionnels turcs, le Davul accompagne souvent la danse du zeybek, une danse folklorique exécutée par le marié entouré de ses amis. Le rythme imposé par le tambour guide les mouvements gracieux des danseurs.

L’instrument qui annonce l’aube pendant le Ramadan

Dans certaines régions de Turquie, le son du Davul réveille les fidèles pour le repas du sahur, avant l’aube pendant le mois sacré du Ramadan. Cette tradition perdure depuis des siècles, marquant un lien fort entre l’instrument et la vie quotidienne.

Voilà, vous êtes désormais incollable sur le Davul !

Et si vous souhaitez débuter ou vous perfectionner dans l’apprentissage d’un instrument disons plus « classique », découvrez nos guides pratiques dédiés à l’apprentissage des instruments :

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Photo de Jordane Feuillet

Article proposé par Jordane FEUILLET

Pianiste depuis l'âge de 8 ans et passionné de musique, Jordane FEUILLET chante aujourd'hui dans plusieurs chœurs, où il continue de perfectionner sa voix de ténor. Curieux et amoureux du répertoire classique, il partage avec enthousiasme ses conseils pour accompagner les musiciens débutants et passionnés dans leur apprentissage.

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