Panorama des Meilleures Clarinettes – Votre Guide d’Achat

Quel type de clarinette choisir selon votre niveau ?

Avant de vous pencher sur un modèle en particulier, une question essentielle se pose : quel type de clarinette vous convient ? Car non, il n’existe pas une clarinette « universelle » qui conviendrait à tout le monde. Le marché se structure autour de 3 grandes catégories, pensées pour répondre à des profils et à des usages bien distincts.

• Les clarinettes d’étude, conçues pour les débutants, qui offrent une prise en main facile et un bon confort de jeu pour démarrer l’apprentissage dans de bonnes conditions. Comptez entre 400 et 800 euros pour un modèle neuf.
• Les clarinettes intermédiaires s’adressent aux musiciens qui ont déjà quelques années de pratique et souhaitent progresser avec un instrument plus réactif, plus juste et plus riche en nuances. Comptez entre 1 000 et 2 000 euros pour un modèle neuf.
• Les clarinettes professionnelles sont destinées aux clarinettistes avancés ou aux musiciens de métier, en quête d’un instrument haut de gamme offrant une ergonomie soignée et une expressivité maximale. Le prix des clarinettes pros commencent à 3 000 euros.

Chacune de ces familles répond à des besoins spécifiques en matière de fabrication, de justesse, de clétage, de confort, de durabilité…et bien sûr, de budget.

Nous allons sans plus attendre passer en revue, niveau par niveau, les clarinettes les plus recommandées aujourd’hui pour débuter, progresser ou jouer au plus haut niveau.

Les Meilleures Clarinettes d’étude (pour débutants & petits budgets)

La clarinette d’étude, c’est l’instrument qui accompagne les tout premiers pas. Conçue pour les débutants, elle mise sur la simplicité, la robustesse et la facilité de prise en main. Son objectif ? Permettre d’apprendre dans de bonnes conditions, sans se décourager et sans exploser son budget.

Ces modèles sont presque toujours fabriqués en résine ABS (un plastique dur, dense et très résistant), ce qui leur permet de supporter sans crainte les chocs, les chutes ou les changements de température. À ce stade, on ne recherche pas encore une grande richesse sonore ou une grande finesse de jeu : l’important, c’est de développer les bons réflexes, l’aisance dans les doigtés et une émission stable.

Les clarinettes d’étude conviennent aux enfants comme aux adultes, que ce soit en école de musique, en cours particulier ou en autodidacte. C’est une catégorie à part entière, qui mérite d’être choisie avec soin, car un mauvais instrument peut freiner l’apprentissage.

Il existe comme vous pouvez le voir deux grandes approches dans la catégorie des clarinettes d’étude :

• Les modèles ultra-abordables, à partir de 130–300 €. Leur principal avantage : un prix plancher qui permet de découvrir la clarinette sans gros risque financier. Ces instruments conviennent pour tester l’apprentissage à la maison ou en initiation, mais ils montrent vite leurs limites dès qu’on progresse un peu.
• Les modèles d’étude “sérieux”, de 500 à 800 €. Plus soignés dans leur conception, mieux accordés, plus stables, ces instruments sont conçus pour suivre un élève pendant plusieurs années, en école de musique ou en conservatoire. Ils constituent un bien meilleur investissement si vous êtes vraiment motivé.

On ne peut pas vraiment comparer une Buffet Crampon Prodige à une Startone SCL-25 ou à une Woodbrass WCL200. Elles n’ont ni la même ambition, ni le même niveau de qualité. Tout dépend donc de votre projet musical, de votre motivation et de votre budget. A vous de voir !

Pour affiner votre choix, n’hésitez pas à consulter ces deux articles complémentaires :

• Clarinette pas cher : comment bien choisir son instrument sans se ruiner ?
• Clarinette en résine ou en bois : quelle différence pour un débutant ?

Les Clarinettes intermédiaires (étudiants avancés & budgets moyens)

Après quelques années de pratique, il est normal de ressentir les limites d’un instrument d’étude. Justesse perfectible, timbre un peu terne, clétage trop souple : autant de petits freins qui finissent par gêner l’expression musicale. C’est là qu’intervient la clarinette intermédiaire.

Ces modèles constituent le maillon essentiel entre l’instrument d’initiation et les clarinettes professionnelles. Plus exigeants, plus équilibrés, plus riches, ils sont pensés pour accompagner un musicien en pleine progression.

Si vous êtes en cycle 2 de conservatoire, en école de musique ou que vous jouez régulièrement en amateur, c’est très probablement vers cette gamme que vous devez vous tourner.

Les clarinettes intermédiaires sont presque toujours en bois de grenadille : un matériau noble et dense qui apporte profondeur, rondeur et richesse au son. Leur clétage est plus précis, leur ergonomie plus fluide et leur homogénéité bien meilleure sur l’ensemble du registre. On y gagne en justesse, en expressivité…et en plaisir de jeu.

👉 Ces clarinettes permettent d’aborder un répertoire plus large, d’affiner votre expressivité, et de progresser avec un instrument capable de suivre votre évolution technique et musicale. Elles sont tout particulièrement recommandées pour les élèves en cycle 2 ou 3, ou les musiciens amateurs assidus.

Les clarinettes professionnelles (niveau avancé & musiciens pros)

Lorsque l’on atteint un haut niveau de pratique (conservatoire, orchestre, scène), le choix de l’instrument devient encore plus décisif. Les clarinettes professionnelles s’adressent aux musiciens confirmés qui ont besoin d’un instrument à la hauteur de leur maîtrise technique et de leur exigence artistique.

Ce sont des instruments de très haute facture, fabriqués à la main à partir de matériaux nobles, comme la grenadille sélectionnée ou le bois de rose. La justesse, la puissance de projection et la richesse harmonique sont ici portées à un niveau exceptionnel. Chaque détail compte : le clétage est ultra-précis, l’ergonomie pensée pour le confort sur scène ou en répétition prolongée et la réponse sonore d’une grande finesse.

Ce type de clarinette représente un investissement conséquent. Mais pour les musiciens professionnels ou en voie de professionnalisation, c’est souvent un passage obligé.

Guide d’achat : comment bien choisir sa clarinette ?

L’achat d’une clarinette est une étape clé pour tout musicien, qu’il soit débutant ou confirmé. Face à la diversité des modèles disponibles, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères avant de se lancer : le matériau de fabrication, le budget, le système de clétage…

Dans cette section, nous vous donnons tous les conseils nécessaires pour choisir l’instrument qui vous conviendra le mieux et éviter les erreurs courantes.

#1 Le matériau : résine, bois ou métal ?

Le matériau de fabrication influence directement la sonorité, la durabilité et l’entretien de la clarinette. Trois types de matériaux sont principalement utilisés :

Les clarinettes en résine (ABS ou plastique)

Les clarinettes d’entrée de gamme sont généralement fabriquées en résine ABS, un matériau résistant aux chocs et aux variations climatiques. Elles sont idéales pour les débutants car elles sont faciles à entretenir et peu coûteuses.

Cependant, leur sonorité est souvent plus limitée que celle des modèles en bois, avec un timbre moins riche et une projection sonore plus restreinte.

À privilégier si vous débutez ou cherchez un instrument robuste et abordable.

Les clarinettes en bois (grenadille, ébène, bois composite)

Le bois de grenadille est le matériau de prédilection des clarinettes intermédiaires et professionnelles. Il confère à l’instrument une sonorité plus chaude et riche, avec une meilleure projection et une palette de nuances plus étendue.

Toutefois, les clarinettes en bois nécessitent un entretien rigoureux pour éviter les fissures liées aux variations d’humidité et de température.

Certaines marques de clarinette proposent aussi des modèles en bois composite (mélange de fibres de bois et de résine), qui offrent une bonne alternative entre durabilité et qualité sonore.

🔹 Idéal pour les musiciens en progression et les professionnels recherchant un son de haute qualité.

Les clarinettes en métal (plus rares)

Historiquement, certaines clarinettes ont été fabriquées en métal, mais elles restent rares aujourd’hui. Elles sont surtout utilisées en jazz ou en fanfare pour leur sonorité plus brillante et leur grande robustesse. Cependant, elles ne sont pas adaptées à la musique classique ou aux orchestres, où l’on privilégie les modèles en bois.

🔹 À envisager uniquement pour des usages spécifiques, notamment en jazz ou en extérieur.

#2 Le budget : combien prévoir selon son niveau ?

Le prix d’une clarinette varie en fonction de nombreux facteurs : la gamme de l’instrument, les matériaux utilisés, la marque et les finitions. Voici une estimation des budgets à prévoir en fonction de votre niveau :

Clarinette d’étude (400 – 800 €)

Pour un premier achat, il est recommandé d’opter pour une clarinette solide et facile à jouer. Les modèles en résine sont les plus abordables et suffisent largement pour un débutant.

• Budget moyen : 400 à 800 €
• Exemples de modèles : Yamaha YCL 255, Buffet Crampon Prodige, Jupiter JCL 700

Clarinette intermédiaire (1 000 – 2 000 €)

Si vous avez déjà une bonne maîtrise de l’instrument et souhaitez améliorer votre jeu, une clarinette en bois sera un bon investissement. Ces modèles offrent une meilleure qualité sonore et une réponse plus précise.

• Budget moyen : 1 000 à 2 000 €
• Exemples de modèles : Yamaha YCL 450, Buffet Crampon E13, Selmer Prologue

Clarinette professionnelle (3 000 € et plus)

Les clarinettes haut de gamme sont destinées aux musiciens confirmés ou professionnels. Elles offrent une richesse sonore incomparable et une grande précision technique.

• Budget moyen : 3 000 € et plus
• Exemples de modèles : Buffet Crampon R13, Yamaha YCLSEVR Custom, Selmer Présence

🔹 À noter : quel que soit votre niveau, pensez à inclure dans votre budget l’achat des accessoires indispensables (bec, anches, ligature, étui…), qui peuvent représenter un coût supplémentaire.

Pour aller plus loin, découvrez notre article : Quel est le prix d’une clarinette ?

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#3 Le système de clétage : Boehm ou Oehler ?

Le système de clétage d’une clarinette influence directement la façon dont les notes sont produites et la facilité de jeu. Il existe deux systèmes principaux : le système Boehm, largement dominant en France et dans le monde occidental, et le système Oehler, utilisé principalement en Allemagne et en Autriche.

Le système Boehm : le plus répandu

Le système Boehm, conçu au XIXᵉ siècle par le flûtiste Theobald Boehm et adapté à la clarinette par Hyacinthe Klosé, est aujourd’hui le plus couramment utilisé dans le monde. Il se caractérise par :

• Une mécanique optimisée pour faciliter les doigtés,
• Une justesse améliorée grâce à un placement précis des trous et des clés,
• Une polyvalence qui permet de jouer un large répertoire allant de la musique classique au jazz.

Pourquoi choisir une clarinette Boehm ?

• Plus accessible aux débutants et intermédiaires.
• Plus simple à maîtriser pour la plupart des clarinettistes.
• La majorité des partitions et méthodes d’apprentissage sont adaptées à ce système.

Le système Oehler : plus complexe, mais apprécié des puristes

Développé par Oskar Oehler à la fin du XIXᵉ siècle, ce système est une évolution du clétage de la clarinette Muller. Il est surtout utilisé en Allemagne, en Autriche et en Europe centrale. Il se distingue par :

• Un nombre plus élevé de clés et d’anneaux, offrant une plus grande précision d’intonation,
• Un timbre plus rond et boisé, souvent préféré dans le répertoire classique et romantique,
• Une mécanique plus complexe, demandant une adaptation des doigtés.

Pourquoi choisir une clarinette Oehler ?

• Idéale pour les clarinettistes spécialisés dans la musique classique germanique.
• Sonorité plus profonde et homogène, notamment dans le registre grave.

Mais attention, ce système est moins courant en dehors des pays germaniques. Par ailleurs, il demande un apprentissage plus long et n’est pas adapté aux débutants.

Si vous débutez ou jouez un répertoire varié, une clarinette Boehm sera le meilleur choix. En revanche, si vous êtes un passionné de musique allemande et que vous avez déjà une solide maîtrise technique, vous pouvez envisager une clarinette Oehler.

#4 Tester une clarinette avant d’acheter

L’achat d’une clarinette, surtout lorsqu’il s’agit d’un modèle intermédiaire ou professionnel, ne doit pas se faire à l’aveugle. Chaque instrument possède sa propre personnalité, et ce qui convient parfaitement à un musicien ne conviendra pas forcément à un autre. Tester plusieurs clarinettes avant d’acheter est donc essentiel.

Pourquoi essayer une clarinette avant de l’acheter ?

• Vérifier le confort de jeu : chaque clarinette a une ergonomie différente en fonction du clétage et du poids.
• Évaluer la réponse de l’instrument : certaines clarinettes nécessitent plus de souffle que d’autres.
• Apprécier la sonorité : le timbre et la projection varient selon les modèles et les matériaux.
• S’assurer de l’étanchéité : un instrument en mauvais état peut présenter des fuites, rendant le jeu plus difficile.

Que vérifier lors d’un test ?

✔️ La prise en main

• L’instrument repose-t-il bien sur votre pouce ?
• La disposition des clés est-elle confortable pour vos doigts ?
• La clarinette est-elle bien équilibrée en position de jeu ?

✔️ L’émission du son

• Le son sort-il facilement ou faut-il forcer le souffle ?
• L’instrument répond-il bien sur toute la tessiture, du grave à l’aigu ?
• La justesse est-elle bonne sur chaque note ?

✔️ Le clétage et l’état général

• Les clés fonctionnent-elles sans résistance ni bruit anormal ?
• Les tampons assurent-ils une bonne étanchéité ?
• Le bois (ou la résine) ne présente-t-il aucune fissure ou altération ?

Ne vous précipitez pas ! Prenez le temps d’essayer plusieurs modèles, même ceux qui ne faisaient pas partie de votre sélection initiale. Un coup de cœur inattendu peut parfois être la meilleure option.

Article proposé par Jordane FEUILLET

Pianiste depuis l'âge de 8 ans et passionné de musique, Jordane FEUILLET chante aujourd'hui dans plusieurs chœurs, où il continue de perfectionner sa voix de ténor. Curieux et amoureux du répertoire classique, il partage avec enthousiasme ses conseils pour accompagner les musiciens débutants et passionnés dans leur apprentissage.